¿Recuerdas aquella vez que tu amigo te pidió que hicieras las fotografías de su boda, y cuando fuiste a mirar las imágenes notaste que algo pasaba en ellas? La entrada de la novia en la iglesia había quedado, por ser buenos, algo etérea… Y la salida de los novios de la iglesia tenía un toque artístico muy difuminado… Sí, pensaste, no puede ser, si yo sé todo lo que hay que saber sobre velocidad de obturación y aplico a rajatabla esa regla de oro de la inversa de la longitud focal (por ejemplo, si tengo un 200mm, 1/200 segundo). Y también, pensaste, pero si hasta tengo objetivos estabilizados, y he visto que te permiten bajar hasta 3 pasos la velocidad de obturación, y te lo va a compensar para congelar la imagen. Incluso mi cuerpo de cámara está estabilizado… ¿qué ha pasado?.

Adapta los parámetros de tu cámara al tipo de fotografía

Os lo voy a explicar. Para lo que podríamos denominar fotografía de reportaje o fotoperiodismo, en todas sus vertientes, desde el fotoperiodismo de actualidad, de boda… etc. es conveniente trabajar con velocidades de obturación más rápidas que lo que habitualmente se considera como razonable. Puedes pensar que tienes buen pulso, que dominas la cámara, y que cuando trabajas a 1/60 sueles tener siempre pleno de aciertos, pero imagina que estás trabajando en continuo movimiento, como hace habitualmente un fotoperiodista, y que lo que estás fotografiando también está en movimiento (personajes, celebridades, novios…). El resultado puede ser un fracaso total. Todo movido y falta de nitidez general.

En estos casos hay que trabajar con velocidades de obturación más rápidas de lo que considerarías de forma habitual. Si tienes que subir esa velocidad, y te encuentras con el problema de falta de luminosidad, no te preocupes, sube el ISO si ya estás trabajando con un diafragma abierto. Con estas cámaras digitales que tenemos hoy en día, podemos trabajar con sensibilidades muy altas y con una notable calidad de imagen. ¡Lo peor que puede pasar es que la fotografía quede movida!. Mejor subir el ISO, sin duda. Siempre, por supuesto, teniendo en cuenta la máxima sensibilidad con la que te permite trabajar tu cámara sin una pérdida muy evidente de calidad. En una cámara réflex Nikon o Canon o mirrorless de nivel medio-alto, se puede trabajar perfectamente con un ISO 4000.

Experiencia propia: Reportaje de Femen España

Os muestro como ejemplo una serie de fotografías de un reportaje que realicé sobre el grupo feminista de Femen en España. Se trataba de un entrenamiento que realizan de preparación para realizar una de sus acciones. Todo se desarrollaba en un interior y había poca luz. Ellas estaban en continuo movimiento. No están posando ni nada parecido. No me plantee utilizar flash para mantener la esencia y naturalidad del momento. Por lo tanto, tenía que trabajar con ese bajo nivel de luminosidad, y congelar la acción. Para conseguirlo, coloqué la velocidad de obturación en 1/320, un ISO de 4000, y el diafragma lo dejé en 2.8. Gracias a ello, pude conseguir unos niveles de nitidez aptos, con una luminosidad aceptable.

Incluso, si la luz del lugar me lo hubiera permitido, habría trabajado con una velocidad más alta, pero esos 4000 ISO son para mi un límite que procuro no traspasar. Al menos, con la cámara con la que estaba trabajando en ese momento, una Canon 5d MarkIII. Bien es cierto que el ruido lo puedes tratar posteriormente en la fase de edición, pero siempre con el riesgo de perder definición y los bordes de los elementos queden poco nítidos.

Espero que os haya servido este truco a la hora de trabajar en este tipo de fotografía y conseguir esa nitidez anhelada. Y si tenéis cualquier duda, preguntad y os responderé.

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Y dentro de ese orden anárquico que he comentado al principio que voy a seguir, a lo mejor os resulta extraño que os hable del FONDO (sí, así en mayúsculas, dada su importancia). No me he vuelto loco, el fondo es fundamental en una imagen. Sea para una imagen de retrato, para una street photography, para un bodegón, un detalle… un buen fondo va a ayudar a equilibrar la imagen y/o dotarla de mayor interés… Y si la elección no es buena puede también arruinar vuestra fotografía (fondos confusos, con elementos que sobresalen de los retratados, con el horizonte desequilibrado, con luces sobreexpuestas que desvían la atención…).Incluso hay fondos que se convierten en protagonistas de la imagen, a la misma altura que el elemento que ejerce de contrapunto.

En muchas de las ocasiones, el fotógrafo lo primero que tiene que seleccionar es el fondo. Dada por buena la luz (natural, artficial o ambiental) y bajo la premisa de poder controlarla, el marco contenedor de tu idea es fundamental. Si es para un retrato, elige el fondo, busca ese fondo que produzca aplomo y luzca mejor al retratado. Las prisas no son buenas, y tal vez si estamos en un exterior o un interior, con movernos un poco de donde estemos, logremos el objetivo de encontrar un fondo menos confuso (si es lo que buscamos…) y donde no haya elementos que desequilibren la imagen.

Y movamos, movamos al retratado hacia ese fondo que hemos seleccionado previamente, y donde hemos previsualizado a esa persona. Y movamos, también, si es necesario, y estamos trabajando en un interior, lo que creamos conveniente. Yo he revuelto muchas veces el despacho de ministros o personajes públicos hasta que he conseguido cuadrar todas las piezas.

Si lo que estamos haciendo es street photography, una buena táctica, y que han empleado muchísimos fotógrafos, desde Henri Cartier-Bresson a Matt Stuart, es buscar el escenario perfecto, y esperar a completar la fotografía con el elemento humano. Puede ser un fondo potente por las líneas que se mezclan o dan profundidad a la escena, o por el hecho de crear una situación cómica o irónica. Las posibilidades son infinitas, y la calle es un lugar perfecto para probar combinaciones de todo tipo. Eso sí, sea el género fotográfico que sea, ¡¡cuida el fondo de la imagen!!

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