La c\u00e1mara es capaz de aislar y engrandecer el tiempo y el espacio que queda alojado entre las cuatro paredes de su interior. Eso s\u00ed, si quien se la coloca sobre el cuello es un verdadero genio como Cartier-Bresson, las posibilidades se convierten en casi infinitas, como infinitos son los momentos decisivos, m\u00e1s o menos nimios, sobre los que giran la existencia humana. Un momento que queda congelado, detenido, y al que el espectador debe dar sentido.<\/p>\n
Y existen fot\u00f3grafos que a diferencia del momento decisivo espont\u00e1neo de Cartier-Bresson, han creado ese momento de manera preparada, calculada y en algunos casos concienzudamente conceptualizada. Dos de ellos son Gregory Crewdson y Jeff Wall<\/strong>. Dos fot\u00f3grafos t\u00e9cnica y est\u00e9ticamente muy diferentes, pero que comparten esa misma forma de afrontar el arte visual.<\/p>\n De Gregory Crewdson\u00a0<\/em>es f\u00e1cil reconocer sus fotograf\u00edas con un acabado perfecto, fruto de una intensa planificaci\u00f3n y un gran equipo de producci\u00f3n. Sus im\u00e1genes se presentan con la sensaci\u00f3n de ser un fotograma aislado de una pel\u00edcula, donde todo es preciso, estudiado, y con una iluminaci\u00f3n impoluta.<\/p>\n Pero, tras esa fachaza est\u00e9ticamente bella, encontramos soledad, angustias, miedos, en unos protagonistas que se muestran aislados de su entorno, formando parte de una sociedad moderna cada vez m\u00e1s interconectada y abierta, pero con los mismos vac\u00edos que han acechado al ser humano desde siempre. En ese sentido, Crewdson sigue la estela de otros grandes artistas norteamericanos, encargados de mostrarnos la otra cara del sue\u00f1o americano, en la m\u00e1s honda tradici\u00f3n autoflagelativa de la que se han mostrado muy capaces en Estados Unidos.<\/p>\n Visualmente, las fotograf\u00edas enlazan con muchas de las pinturas de Edward Hopper<\/strong>, un gran cronista de la sociedad de su tiempo 80 a\u00f1os atr\u00e1s, con el que comparte una enorme similitud en los ambientes, los protagonistas y el gusto por las luces escogidas y selectivas. Y, al igual que esos cuadros \u201ctan fotogr\u00e1ficos\u201d de Hopper, Crewdson a\u00edsla un momento concreto, fijo, dejando la interpretaci\u00f3n abierta al espectador, que debe participar en su lectura, elaborando un antes y un despu\u00e9s que la imagen est\u00e1tica no es capaz de mostrarnos.<\/p>\n Y cruzando la frontera de Estados Unidos, nos vamos a Canad\u00e1, donde reside Jeff Wall<\/strong>, abanderado de la fotograf\u00eda m\u00e1s conceptual. Al igual que Crewdson, sus fotograf\u00edas est\u00e1n perfectamente estudiadas y planificadas, pero la est\u00e9tica es diferente. La escenograf\u00eda visual y la iluminaci\u00f3n no se inspira tanto en el cine como en la fotograf\u00eda m\u00e1s casual, aunque en muchos de sus trabajos recurre de igual manera a la posproducci\u00f3n digital.<\/p>\n Nada es dejado al azar, y todo en las im\u00e1genes de Wall son piezas colocadas y ensambladas que se funden para proporcionar al espectador las herramientas imprescindibles para su perfecto entendimiento. No se puede decir que comprender estas piezas sea en ocasiones sencillo, ya que tras ellas hay un trasfondo social, hist\u00f3rico y pol\u00edtico, que es necesario conocer para desentra\u00f1arlas correctamente.<\/p>\n Presentadas sus im\u00e1genes en grandes cajas de transparencias retroalimentadas, Wall recoge el testigo de grandes pintores del siglo XIX, como Delacroix y Manet<\/em>, entre otros, de los que recrea alguna de sus obras, y en otras encontramos puntos de uni\u00f3n. Recoge una tradici\u00f3n simb\u00f3lica e iconogr\u00e1fica de la historia del arte, adapt\u00e1ndola a los problemas y contradicciones de la sociedad actual.<\/p>\n Por ejemplo, en su obra \u201cMimic\u201d, recrea un conflicto racial del que fue testigo en las calles de Vancouver. Para ello, inspirado por la fotograf\u00eda de calle de Garry Winogrand<\/em> o Robert Frank<\/em>, utiliza unos actores no profesionales, situados en un escenario real, a los que retrata de una manera est\u00e9tica casual y espont\u00e1nea. El hombres de origen asi\u00e1tico, que por su forma de vestir parece pertenecer a una clase superior a los otros dos protagonistas de la escena, recibe un gesto racista por parte del hombre blanco, que es captado en ese preciso instante.<\/p>\n En ‘Picture for a woman’, inspirado en la pintura de Edouard Monet<\/strong>, El bar en Follies-Berg\u00e8re<\/em>, unas figuras se reflejan en un espejo, la modelo y el propio Jeff Wall. En el centro, en el punto de fuga de la imagen, podemos ver la c\u00e1mara, que es accionada por el artista mediante un cable disparador. Los otros elementos situados en la escena, como las bombillas, otorgan a la imagen una enorme profundidad de campo y sensaci\u00f3n espacial.<\/p>\n La relaci\u00f3n de poder tradicional en el arte, en el que la mirada masculina se posa sobre el cuerpo femenino, en este caso se ve alterado por la mirada de la mujer, que se dirige hacia el espectador y hacia Wall, mientras permanece de espaldas al artista.<\/p>\n En pr\u00f3ximos art\u00edculos, toda mi experiencia como Fot\u00f3grafo de Moda en Madrid<\/a>.<\/p>\nGregory Crewdson, entre el cine y Edward Hopper<\/h3>\n
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Jeff Wall, el artista de las mil capas<\/h3>\n
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